仙剑之家

TA是一位美国艺术家，先是以纽约涂鸦艺术家的身分获得大众认识

TA后来成为一位成功的80年代新表现主义（Neo-expressionist）艺术家

TA，一位对艺术和时尚影响极其深远的美国当代黑人艺术家，与安迪·沃霍过从甚密

TA在美国乃至全世界当代艺术中占有着极高的地位。他本人背后无法被回避的黑人血脉和下层出身极大刺激了在美国占主导位置的白人艺术

让·米切尔·巴斯奎特

Jean-MichelBasquiat

（1960年12月22日－1988年8月12日）

让·米歇尔·巴斯奎特出生在布鲁克林，纽约，是马蒂尔德和杰拉德·巴斯奎特的第一个孩子。他的母亲马蒂尔德是波多黎各人，父亲杰拉德·巴斯奎特则是海地人，并曾担任海地的内政部长。巴斯奎特也因此说了一口流利的法语、西班牙语、英语，并偶尔阅读象征诗、神话、历史与医疗文书，特别是各种语言的《格雷氏解剖学》。幼年时，巴斯奎特即表现了对艺术的天份，并在母亲和老师的鼓励下学习作画、参加美术相关的活动。1968年9月，巴斯奎特在街上玩耍时被车撞了。他的手臂被打破，受了一些内伤，最终接受了脾切除手术。他的母亲患了精神病，引起家变。他的父母分开的这一年，他和他的的姐妹们跟了他们的父亲，家搬到了布鲁克林的Boerum山住了五年。1974年，有迁往波多黎各的圣胡安。两年后，他们返回纽约市。15岁那年，巴斯奎特离家出走，睡在华盛顿广场公园的长椅上，被逮捕并在一个星期内返回到他的父亲身边。

艺术风格

在10年级时，巴斯奎特爱德华默罗中学退学。他的父亲把他从家中赶出，之后他和朋友住在布鲁克林。在那期间，他靠卖T恤和自制明信片谋生。他还曾在曼哈顿西百老汇的优衣库工作。1977年，17岁的巴斯奎特和他的朋友埃尔·狄亚兹开始到下曼哈顿区的贫民窟玩涂鸦艺术，在当地的建筑物上喷上别脚的签名“SAMO”，和一些简洁的句子，像是“‘SAMO’是条免责条款”等等。1978年12月，VillageVoice周报登了一篇关于这些文字的报道。后来，巴斯奎特在苏活区建筑物的墙上写上“SAMOISDEAD”，结束了关于SAMO的计划。

Atfouryears,1965

SAMO,1978

走出校园的Basquiat与朋友一起徜徉在曼哈顿街头，睡在Thompkins广场公园的纸板箱中，整天在格林威治村的华盛顿广场闲逛并且开始吸毒。从未受过专业教育的他，完全依靠着天赋和少年意气开始了在这个城市表面的乱涂乱画。这个疯狂的街头艺术家得到了来自秘密组织的喝彩。

SAMOgraffiti,filmstillsfromNewYorkBeat,1980-81

KeithHaring,1980-81.Inkandcrayononpaper.18x12inches(45.7x30.5cm).TonyShafraziGallery,NewYork

Basquiat放浪形骸的天性，从那时就已经展现，在每个彻夜不归的夜晚，他泡在曼哈顿中心的Mudd俱乐部或是57俱乐部，和那里的音乐家、艺术家和歌手待在一起，这其中就包括麦当娜、B-52s组合等等。为了生计，Basquiat出售各类用拼贴技法制作的明信片和T恤衫。在SoHo区的一家餐馆里，波普艺术的教父——安迪·沃霍买了一张他手绘的明信片。这成了两位美国当代艺术界标志性人物友谊与合作的开始。

SuzanneMalloukandBasquiat,1981

WarholandBasquiat,NewYork

1981年，安迪·沃霍邀请Basquiat参加了名为“纽约/新浪潮”的展览，次年这位艺术的街头流浪儿正式走进主流艺术圈。1982年是Basquiat辉煌的一年，在纽约AnninaNoisei美术馆举办了他的第一次个展，当时艺术界甚少有黑人抛头露面，22岁的Basquiat声名鹊起可谓一个奇迹。

WarholandBasquiat,NewYork,1985

Untitled(TobaccoVersusRedChief),1981.Acrylicandoilpaintstickoncanvas.PaineWebberGroupInc.,NewYork

Self-Portrait,1982.Acrylic,oilpaintstick,andspraypaintoncanvas.CollectionofBoFranzen

和很多其他80年代的艺术家的作品一样，Basquiat的作品是对70年代统治艺术界的极少主义的反驳。在那些著名的艺术家如马蒂斯和毕加索所建立起来的传统中，Basquiat是最后几位仍然在此传统中进行创作的艺术家之一。这些艺术家从非传统的资源中寻求出路，如非洲艺术、儿童绘画、从未受过专业训练的人以及那些精神异常的人所创制的绘画，从而使他们自己的绘画具有更强的表现主义风格。

Untitled(SugarRayRobinson),1982

Acrylicandoilpaintstickoncanvas.

EstateofJean-MichelBasquiat;courtesyofRobertMillerGallery,NewYork

“BeatBop,”producedanddirectedbyBasquiat,1983

DosCabezas,1982.Acrylicandoilpaintstickoncanvaswithexposedwoodsupportsandtwine.CollectionofMr.andMrs.ThomasE.Worrell,Jr.

他那具有爆炸性的新艺术——反传统与污秽的艺术，惊醒了沉睡中的在美国占主导地位的白人艺术。在不到八年的时间里，巴斯奎特的艺术取得了可与欧美主流艺术——概念艺术与极少主义艺术并驾齐驱的骄人业绩。面对欧洲人对巴斯奎特艺术几近疯狂的热爱，美国人不得不重新审视巴斯奎特，改变对他的艺术的原有认识，首次将一个黑人艺术家视为最有发展潜力的少数民族艺术家。

个人影响

巴斯奎特的作品中充满了愤怒、疯狂的形象，他的作品是繁杂、喧闹甚至野蛮与高超技艺的混合物。而当下，时尚界则将他的艺术注入一种拥有更广泛受众的艺术产品时装中。在1981年的邪典电影《Downtown81》中，尚·米榭·巴斯奇亚以他极具个人特色的装扮穿越纽约各个街头——一头扎成一束的脏辫、一件肥大的大衣、外露的红色衬衫领子，间或从衣袋里掏出一罐喷漆在墙上创作涂鸦。

电影《Downtown81》剧照

电影《Downtown81》剧照

这位少年得志的新表现主义艺术家的画里充斥着各种各样的艺术历史、文化元素，从CyTwombly的抽象涂鸦到他成长的布鲁克林区的嘻哈文化。他的服装也是如此，凭灵感博采众长。1996年的巴斯奇亚传记电影《Basquiat》（中文名：轻狂岁月）的服装设计师JohnDunn曾这样描述这位艺术家的着装风格：复古与嘻哈、学院、宗教灵感的碰撞。

AdidasT恤搭配800美元的欧洲西服

雪花裤搭配定制夹克

巴斯奇亚极具个性的风格也影响了不少设计师、造型师，其中，川久保玲还让他在CommedesGarçons1987春夏大秀上走T台。他当时穿的两套特大号西服若是穿在其他人身上或许会显得有些滑稽，但穿在巴斯奇亚身上却有一种恰到好处的优雅。

CommedesGarçonsss'87

他用他的新方式给艺术带来了前所未有的新局面，而当下，时尚界则将他的艺术注入一种拥有更广泛受众的艺术产品——时装中。巴斯奎特那具有爆发力的杰作我们可以在时装大师Valentino2006年秋冬的系列中看到。设计师用印花和钉珠片这两种经典的手法来表现画家的作品，将抽象艺术与华服设计天衣无缝地结合在一起。要将这样触目惊心的画作如此直接地穿在身上，也许是需要些许勇气，更多是要具备同样大胆的艺术家般的叛逆气质才行。

安迪·沃霍逝世后的一年，在一次用药过量后，Jean-MichelBasquiat死在了自己家中。他的一生，是典型的美国式非主流英雄史。它启示着我们，如果你一无所有，但想拥有一切，这没有错。而在你得到一切之后呢，是攻是守，是平静还是挥霍，这才是真正的问题所在。

涂抹，破坏，没有耐性，跳跃性的思维，这些特点在巴斯奇亚的作品里呈现。人们总是宠爱那些艺术天分极高的"坏孩子"。他们的"坏"仅限于艺术创造力的不安分、不循规蹈矩。他们的生活方式和艺术表达往往成为人们暗自推崇和羡慕的对象，而我们大多数人不敢去做或者没有勇气去表达。

《战士》

压克力油画棒喷漆木板

183x122cm.

1982年作

成交价：港元323,600,000港元

《无题》

压克力喷漆油画棒纸本拼贴木板

182.9x121.9cm.

1982年作

成交价：234,290,000港元

《既然如此》

压克力油画棒画布

197.8x187.3cm.

1983年作

成交价：9310.5万美元

“光芒四射的孩子”

尚-米榭·巴斯奇亚（Jean-MichelBasquiat）被美国艺术评论家雷内·里卡德（ReneRicard）称为“光芒四射的孩子”，是一位天赋异禀的新表现主义画家。

1960年，巴斯奇亚出生于纽约布鲁克林区。他的母亲玛蒂儿是波多黎各人，父亲杰拉德·巴斯奇亚则是海地人，并曾担任海地的内政部长！

6岁那年因车祸入院，母亲为他购买《格雷氏解剖学》打发无聊的住院时间。这本书成为他日后创造的灵感来源——骷髅、肌腱、内脏等。

15岁那年，巴斯奇亚将馅饼扔到校长脸上而辍学，还被父亲赶出家门，他遇见了朋友阿尔·迪亚兹（涂鸦艺术家），于曼哈顿苏豪区开始街头涂鸦路，也是在这个时候他开始吸毒。

1980年，他参加了第一个群展“时代广场展”，这次展览让他获得了巨大的成功，他开始专心创作，并迎来了他生命中的的高光时刻。

在1983至1985年间，巴斯奇亚开始与安迪·渥荷合作。巴斯奇亚需要渥荷的名气，而渥荷则需要巴斯奇亚的创新力量。1984年举办2人首次个展，巴斯奇亚从新锐艺术家蜕变为艺术界明日之星。

80年代可以说是巴斯奇亚的创作能量大爆炸时期，他可以一边听音乐，一边同时在3-4副作品中穿梭，同时创作，完全信手拈来，甚至一年可以创作500张作品。

不停的参加个展、群展，媒体蜂拥而至的采访，1985年，巴斯奇亚更是成为了《纽约时报》的杂志封面人物

而事实也确实如此，因为没有银行账户，巴斯奇亚又非常喜欢现金，所以他的画室堆满了现金，多到不知道怎么花，锤牢了NEWMONEY的称号。

变有名和富有以后，他做过很多偏激的事情，开车撒钱，撒作品，砍毁自己的画室，充分说明了他当时的精神状态并不好，如此放纵的行事也就意味着如此迷茫的内心。

就在大家纷纷期待他的更多作品时，他却因为无法信任别人、无法改变社会种族歧视、好友安迪沃霍尔的死等诸多现实生活的折磨，长期深陷毒品不能自拔，最终，在1988年8月12日，因混吸可卡因和海洛因中毒而猝死家中。

巴斯奇亚的1982

巴斯奇亚20岁时，在画商布鲁诺‧毕修伯格的介绍下认识了那时已经成名的安迪‧沃霍尔，沃霍尔非常欣赏这位年轻艺术家的才华，两人在80年代早期合作了许多作品，相互借力名气，也在各自的创作中迸发出创新的火花。

巴斯奇亚与安迪沃霍尔

1982年对于巴斯奇亚来说，是名气急剧上升又人生春风得意的一年。完成了从街头到工作室的转变，他签约了新的艺术经纪，有了充足的巨幅画布和画具的供应。

3月，画廊主安妮娜·诺赛伊为他举办了首次个展，所有的展品被抢购一空。

之后巴斯奇亚前往意大利摩德纳，在当地创作的《无题》、《利润1》及《消防栓上的男孩和狗》如今都成了他最重要的作品。

在巴斯奇亚作品前十拍卖纪录中，全部创作于1981-1984年，其中1982年的作品占据半数。

亚洲拍卖场上的旋风

在过去的十年里，巴斯奇亚的作品引起了强烈的全球共鸣。

巴斯奇亚在当代艺术史上是一个异数，他并未在美术学院里经受过任何专业训练——这让他的作品看起来那么“不像画”。他的大部分作品都以黑人为主角，《战士》的灵感似乎跟西非的战神有关，而这样的作品在1980年代十分罕见。

今天，当种族问题成为美国社会一个巨大的话题时，巴斯奇亚作品的价值就更加突显。他的作品在表达了许多黑人在遭受种族歧视的感情，所以他的作品不仅仅作为单纯的视觉美学享受，而在政治与社会历史上也有巨大价值。

很少有艺术家一生的作品中，命名如此多的作品为无题。而巴斯奇亚一幅又一幅的“无题”，实际是在每一幅画里都表达着自己激烈的情绪。

巴斯奇亚将大胆能式的创作语言发挥到了极致，涂抹，破坏，没有耐性，跳跃性的思维，这些特点在巴斯奇亚的作品里呈现。人们总是宠爱那些艺术天分极高的"坏孩子"。他们的"坏"仅限于艺术创造力的不安分、不循规蹈矩。他们的生活方式和艺术表达往往成为人们暗自推崇和羡慕的对象，而我们大多数人不敢去做或者没有勇气去表达。

短暂却传奇的一生，大胆的色彩和构图，对街头艺术的发扬，直面种族、人权和财富等社会敏感话题……他在画布之上释放出强大的力量，让他成为了亚洲拍卖场上的旋风，一次次刷新亚洲拍卖史记录。

流星般的生命、传奇的故事加上黑人特质，令巴斯奇亚成为当今最受追捧的艺术家之一。虽然仅仅在艺术界活跃了十多年，但他非凡的影响力，一定还会影响更多的人。

巴斯奇亚作品

巴斯奇亚《无题（肥皂）》

成交价：13,184,000美元

巴斯奇亚《无题》

成交价：1.1亿美元

巴斯奇亚《LaHara》

成交价：3496万美元

巴斯奇亚《瘾君子》

成交价：4884万美元

巴斯奇亚《无题》

成交价:5728万美元

巴斯奇亚《甜蜜爆破》

1984-1985年作

巴斯奇亚《双人像》

1982年作

巴斯奇亚《无题》

1982年作

巴斯奇亚《污迹（迈克尔·斯图尔特之死）》

1983年作

巴斯奇亚《古代科学家》

1984年作

巴斯奇亚涂鸦

1978年作

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